一件好的手工茶具應該兼具這兩方面特點：一、外在的審美價值；二、內在的精神內涵。前者包括其製作材質、造型、裝飾、燒成等視覺、觸覺上的美感以及良好的功能性，後者主要是指這件茶具所表達的情感、精神。而後者又是從前者的諸多形式中體現出來的。只有當兩者很好的結合，使外在的形式與內在的精神和諧統一，才能達到「器以載道」的效果。
前言
很多時候的在茶壺的賣場上，商家們都會強調自己的茶壺是手工製作的或是手繪的。其實它的原理與其它藝術品一樣，是名畫的原作還是其複製品一樣，這就是為什麼看上去相似的兩把壺，在價格上卻相差甚遠。手工茶具之美，美在泥土的質樸或精緻、美在造型的敦實或優美、美在裝飾的內斂或華麗、美在燒製的自然天成。接下來，我將結合一凡窯的手工茶具，從以上四方面來談手工茶具之美：
一、泥土之美
在歷史上的陶瓷茶具無論是唐朝的「南青北白」（越窯與邢窯），宋朝的五大名窯（汝窯、官窯、哥窯、鈞窯、定窯），還是明清的景德鎮窯、德化窯、龍泉窯、醴陵窯、淄博窯等陶瓷產品，無不體現出陶瓷瓷的千姿萬彩，而其中在茶具中運用得比較突出的越窯青瓷、景德鎮青白瓷等，其素雅的風格與茶湯的關係在古代茶書茶詩中不乏出現「青瓷益茶」、「如冰似玉」之雲，其材質的細潔純淨、色彩純淨、趣味高雅、含蓄，於樸素當中隱含著的讓人心平氣靜的意蘊，總是讓人將它與愛茶樂茶的茶人們的淡泊寧靜的茶心聯繫在一起，而陶質茶具則以陶都宜興的紫砂壺為代表，包括紫泥、紅泥、本山綠泥三種基本的泥礦，由於每種泥的礦區、礦層分佈不同，燒成時溫度、氣氛稍有變化，則色澤變化多端，而且使用越久，器身色澤越發溫潤。如圖1《太和茶器》，從質感上看，既有鏗鏘如鐵的山石的質感，又有溫潤似玉的清水的效果，這是通過手工拉坯成型後，再加以手工的堆、雕、鏤、填等工藝成型，再加以不同的釉色來體現其不同質感的。
二、造型之美
陶瓷茶具造型都是由點、線、面組合而成的主體與附件相結合的關係，但是在其點的均衡、線的節奏、面的比例、形體的輕重、明暗的變化等方面都存在著諸多的考究，使造型與裝飾結合，使整體造型達到一種對比又諧調的效果。如圖2《流金歲月》，將沙漏的結構與茶壺的造型相融合，結合茶壺的實用功能，將壺身的上下兩段用水孔相隔，茶湯在浸泡到適當的時間出水後，茶葉自然留在沙漏的上段了，經沙漏中間的水孔、壺流基部的水孔兩次過濾，倒出的茶湯基本不用再需要濾網來過濾了。其次，沙漏形的上下兩段由三根柱子支撐。其中一根用來當壺的流嘴，需要中空；另兩根用來當壺把，在支持上下兩段的重量的同時也可用於執壺，用的是實心。三根同樣粗細的柱子，要有空有實，還要支撐同樣的力，從其厚度、粘接的乾濕度、收縮率等方面的工藝上來說，也是極富挑戰性的。同時，其中一根支柱上下的粗細相同，但作為壺的流嘴，其出水要有力，所以在結構上增開了上面的水孔，以增加出水面積，同時也有效防止倒水時水由壺口溢出的可能性。考慮到提拿時的舒適度，特將三根柱子作了凹凸條紋的設計，以起到防滑的作用。再次，因考慮泡茶的便利性用單手提壺倒水，所以蓋子的設計時，就有考慮鎖扣的設計，只有在分針指向壺嘴時蓋子才能打開，其它角度倒水時，壺蓋就會被扣上，從而方便而安全。
三、裝飾之美
陶瓷茶具的裝飾包含的內容很多，主要可分為泥坯裝飾、釉面裝飾和彩繪裝飾及綜合材質裝飾四大類。陶瓷茶具裝飾的原則就是，在滿足其功能性的基礎上，無論是哪種裝飾，其裝飾的材質、顏色、形狀、內容與主題，一定要與之相應的造型相相結合，相互協調，以達到相得益彰的效果。與常見的模具裝飾、或貼花、或模具貼印相比，其手工裝飾的茶具，創作者在繪製時的用筆靈活性、流暢性與蘊含在創作者心中的情感，將全部匯聚於其筆下。
《清涼一夏》碗泡茶具，青釉的色澤與捏塑的荷葉、荷花的形態相協調，也因其材質易於散熱，碗口便於賞茶，與要泡的形美、清香的綠茶、花茶相搭配，其裝飾與主題和茶都相互契合。
四、窯火之美
在陶瓷茶具燒製過程中，作為日用陶瓷產品的茶具追求的是產品一致性，每款產品經成千上萬的複製都要達到一模一樣的預期的標準，追求的是一種共性的美，而這個標準，是不用考慮個體消費者的個性差異的，而只是尋求廣大消費者的共性特點。而手工茶具追求的則是個性美的表現，它所燒製出來的作品是以其獨特的個性效果，特別是能夠表達創作者意圖的一個獨特的個性效果為美的。
例如在手工茶具的燒製中，由於窯中含有多種不穩定的呈色元素，經氧化或還原作用，或是不同的泥土在燒成時溫度若稍有變化，其色澤也會變化多端，其渾然天成的色澤即是陶瓷在燃燒的時候火焰在其上面留下的痕跡，耐人尋味，妙不可思。如圖4柴燒壺，在柴燒的過程中，其窯火的呼嘯與跳躍，落灰的厚與薄，溫度的高與低，氧化與還原氣氛的轉化，無不在同一把壺上留下其個性化的痕跡。
然而，市場上所見的批量化的產品，由於其設計、生產、上市及接受市場的考驗，是需要一個相當長的週期，所以當我們在看到這些普遍存在的產品時，它似乎不是那麼能夠活生生的體現當時人們的個性與審美需求了。
而與此相應的手工茶具，因為它相對藝術家、製作者來說是相對靈活的，不需要大量的材料成本，不需要大量流水線型的分工合作，它可以把創作者的靈感方便、快速的體現出來，從而我們可以從這些手工的茶具中看到時代的印跡，看到作者留下的情感思緒，當我們握它至手中時，還能體味到製作者的手在泥上留下的餘溫，筆在泥坯上留下的永恆，以及窯火在泥與釉上留下的自然火痕。讓使用者在應用那一把茶壺的過程中，能感覺到製作者賦予的真誠用心，而使其更富有「人情味」，那是一種時代美與個性美的永恆。
在日本茶道中，我們可以看到其「人與人」與「人與物」的關係，都在通過茶人對茶碗、茶道具、茶、字畫、薰香、插花等的重視程度，以及整個茶席、茶室、茶屋、茶庭的設計，宛若天成，人與自然得到和諧共處，從而增進了人與人之間相敬相惜的關係。試想，如果把這個茶碗換作是趨便利店裡的不銹鋼碗，插花換作是日日常開的假花，庭院的地面是光亮的地板磚等等這些工業化產品，那人情的意味從何而出，茶道中「和」的精神如何傳遞出來呢？
結論
現代工業化生產的背景下，傳統手工陶瓷茶具不應該被批量化生產的陶瓷所取代，二者應該循著各自的特點去發揮作用，越是現代工業生產發展，手工藝就更顯得可貴，越需要手工陶瓷茶具來調劑人們的生活。手工陶瓷茶具的文化含量高，民族文化特徵鮮明，具有人情味，也更具藝術性。而茶，由於其深厚的茶文化作引導，以獨具「人情味」的手工茶具作為載體，在向人們提供沁人心脾的甘美茶汁時，又在無意中舒緩了現代人的心理壓力，調節了人與人之間緊張的精神狀態。當三杯茶過後，當我們回過頭來仔細揣摩手中的這把茶壺時，是否還想聽聽主人更多的介紹一下這把「人情之壺」呢？
